Już 24 lutego 2019 roku odbędzie się kolejna ceremonia rozdania Oscarów. W tym roku największą liczbą nominacji ze strony Akademii Filmowej mogą się cieszyć "Roma" i "Faworyta", które mają szanse na 10 statuetek. A które produkcje z poprzednich lat przebiły ten wynik? To pociecha dla naszej marnej współczesnej kinematografii - komentuje Kazimierz Kutz. Dla niego film Polańskiego to film polski. Sam Polański wielokrotnie mówił, że nie mógłby zrobić takiego filmu, gdyby nie był Polakiem i sam nie przeżył koszmaru holokaustu. I że nie potrafiłby zrealizować swojego filmu nigdzie poza Polską. Judasz i Czarny Mesjasz ( 2/6) Ma Rainey: Matka bluesa ( 2/5) Co w duszy gra ( 2/3) Minari ( 1/6) Obiecująca. Młoda. Kobieta. ( 1/5) Tenet ( 1/2) Oscary 2021 - Filmweb.pl. Nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej: nominacje, ceremonia rozdania Oskarów 2021, relacja, laureaci i nominowani do Oscara. Film zdobył nie tylko Oscara, ale także Złotego Niedźwiedzia na festiwalu w Berlinie. 3. „Spider-Man Uniwersum” (2018) Zanim do kin trafił aktorski „Spider-Man: Bez drogi do domu”, pomysł z pojawieniem się kilku różnych Spider-Manów w obrębie jednego filmu wykorzystali już twórcy animacji o przygodach Milesa Moralesa. Matthew McConaughey to amerykański aktor i filmowiec, uważany przez żeńską część publiczności za jednego z najprzystojniejszych i najseksowniejszych aktorów na świecie. Jednakże McConaughey to przede wszystkim doskonały aktor, mający w swoim dorobku Oscara i Złoty Glob dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za film „Witaj w klubie” (2014). Amerykanin nominowany był także Ogłoszono, że zaszła pomyłka - Oscara dostał jednak "Moonlight" Barry'ego Jenkinsa. REKLAMA film oscary Warren Beatty pDblDat. W nocy poznaliśmy wyniki – wiemy kto dostał Oscara za najlepszy film, najlepszą reżyserię czy najlepszy scenariusz. Nas najbardziej interesowała statuetka za najlepsze efekty specjalne i trudno się nie zgodzić z werdyktem. Oscar za najlepsze efekty specjalne to zawsze spora niewiadoma. W ostatnich latach statuetka przeważnie trafiała do twórców science fiction (wspomnijmy o takich tytułach jak Grawiacja, Intelstellar, Ex Machina czy Blade Runner 2049), ale w 2017 roku nagrodzona została Księga dżungli, a podczas ubiegłorocznej ceremonii wyróżniono Pierwszego człowieka. W tym roku również Akademia Filmowa doceniła film, którego akcja toczy się w przeszłości…Film 1917 z Oscarem za najlepsze efekty specjalneOglądaliście film 1917? Jeśli nie, to wciąż możecie nadrobić zaległości, bo nadal grają go w kinach. A warto to zrobić, bo to kawał dobrego dramatu wojennego – ze świetnym scenariuszem, pięknymi zdjęciami, wspaniałą muzyką i rewelacyjny efektami specjalnymi. To właśnie za te trzy ostatnie produkcja w reżyserii Sama Mendesa otrzymała Nagrody Akademii Filmowej. Oscar za najlepsze efekty specjalne trafił do odpowiedzialnej za nie trójki – to Guillaume Rocheron, Greg Butler i Dominic Rocherona jest to już drugi Oscar (wcześniej otrzymał go za film Życie Pi). Butler i Tuohy zdobyli statuetkę po raz pierwszy, choć byli już wcześniej nominowani (ten pierwszy za film Harry Potter i Insygnia Śmierci cz. 2, a drugi – za Han Solo. Gwiezdne wojny – historie).Film 1917 wygrał w tej kategorii (i to – naszym zdaniem – zasłużenie), choć miał mocną konkurencję. Wśród pozostałych nominowanych znalazł się (jeden z największych hitów ubiegłego roku) Irlandczyk, (przepięknie odnowiony) Król lew, (wieńczące sagę) Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie oraz (bezapelacyjnie efektowne widowisko Marvela) Avengers: Koniec do kogo trafiły pozostałe statuetki?Rozdano Oscary 2020 – wyniki prezentują się następująco:Oscary 2020 – Najlepszy film: Parasitepozostałe nominacje: 1917, Historia małżeńska, Jojo Rabbit, Irlandczyk, Małe kobietki, Pewnego razu… w Hollywood, Ford vs Ferrari, JokerOscary 2020 – Najlepszy film nieanglojęzyczny: Parasitepozostałe nominacje: Boże Ciało, Kraina Miodu, Nędznicy, Ból i blaskOscary 2020 – Najlepszy reżyser: Joon-ho Bong (Parasite)pozostałe nominacje: Sam Mendes (1917), Todd Philips (Joker), Quentin Tarantino (Pewnego razu… w Hollywood), Martin Scorsese (Irlandczyk)Oscary 2020 – Najlepszy scenariusz oryginalny: Parasitepozostałe nominacje: 1917, Na noże, Pewnego razu… w Hollywood, Historia małżeńskaOscary 2020 – Najlepszy scenariusz adaptowany: Jojo Rabbitpozostałe nominacje: Dwóch papieży, Irlandczyk, Joker, Małe kobietkiOscary 2020 – Najlepsza aktorka pierwszoplanowa: Renee Zellweger (Judy)pozostałe nominacje: Charlize Theron (Gorący temat), Scarlett Johansson (Historia małżeńska), Saoirse Ronan (Małe kobietki), Cynthia Erivo (Harriet)Oscary 2020 – Najlepszy aktor pierwszoplanowy: Joaquin Phoenix (Joker)pozostałe nominacje: Antonio Banderas (Ból i blask), Adam Driver (Historia małżeńska), Leonardo DiCaprio (Pewnego razu… w Hollywood), Jonathan Pryce (Dwóch papieży)Oscary 2020 – Najlepsza aktorka drugoplanowa: Laura Dern (Historia małżeńska)pozostałe nominacje: Kathy Bates (Richard Jewell), Scarlett Johansson (Jojo Rabbit), Florence Pugh (Małe kobietki), Margot Robbie (Gorący temat)Oscary 2020 – Najlepszy aktor drugoplanowy: Brad Pitt (Pewnego razu… w Hollywood)pozostałe nominacje: Tom Hanks (Cóż za piękny dzień), Anthony Hopkins (Dwóch papieży), Al Pacino (Irlandczyk), Joe Pesci (Irlandczyk)Oscary 2020 – Najlepszy pełnometrażowy film animowany: Toy Story 4pozostałe nominacje: Jak wytresować smoka 3, Zgubiłam swoje ciało, Klaus, PraziomekOscary 2020 – Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny: Amerykańska fabrykapozostałe nominacje: Kraina miodu, For Sama, Krawędź demokracji, The CaveOscary 2020 – Najlepszy montaż: Ford vs Ferraripozostałe nominacje: Irlandczyk, Jojo Rabbit, Joker, ParasiteOscary 2020 – Najlepszy montaż dźwięku: Ford vs Ferraripozostałe nominacje: Ad Astra, Joker, 1917, Pewnego razu… w HollywoodOscary 2020 – Najlepsza scenografia: Pewnego razu… w Hollywood pozostałe nominacje: Jojo Rabbit, Parasite, 1917, IrlandczykOscary 2020 – Najlepsze efekty specjalne: 1917pozostałe nominacje: Avengers: Koniec gry, Irlandczyk, Król lew, Gwiezdne wojny: Skywalker. OdrodzenieOscary 2020 – Najlepsze zdjęcia: 1917pozostałe nominacje: Joker, Pewnego razu… w Hollywood, Irlandczyk, LighthouseOscary 2020 – Najlepszy dźwięk: 1917pozostałe nominacje: Ad Astra, Ford vs Ferrari, Joker, Pewnego razu... w HollywoodOscary 2020 – Najlepsza muzyka oryginalna: Jokerpozostałe nominacje: Małe Kobietki, Historia małżeńska, 1917, Gwiezdne wojny: Skywalker. OdrodzenieOscary 2020 – Najlepsza piosenka: (I’m gonna) love me again (Rocketman)pozostałe nominacje: I can’t let you throw yourself away (Toy Story 4), I’m standing with you (Przypływ wiary), Into the unknown (Kraina Lodu II), Stand up (Harriet)Oscary 2020 – Najlepsza charakteryzacja: Gorący tematpozostałe nominacje: Joker, Judy, Czarownica 2, 1917Oscary 2020 – Najlepsze kostiumy: Małe kobietkipozostałe nominacje: Irlandczyk, Jojo Rabbit, Joker, Pewnego razu… w HollywoodParasite największym wygranym, Netflix największym przegranymWyraźnie widać, że Parasite to największy zwycięzca tegorocznych Oscarów. Twórcy koreańskiego dramatu zgarnęli aż cztery statuetki: dla najlepszego reżysera (Joon-ho Bong), za najlepszy scenariusz oryginalny (za który odpowiadają Joon-ho Bong i Jin Won Han) oraz – te dwie najważniejsze – za najlepszy film międzynarodowy i najlepszy film w ogóle (to sytuacja, która dotąd się nie wydarzyła!).Na drugim miejscu pod względem nagród uplasował się wspomniany film 1917, a po dwie statuetki zebrały: Joker, Ford vs Ferrari i Pewnego razu… w przegranym (tak jak podczas rozdania Złotych Globów) okazał się Netflix. Choć jego filmy otrzymały aż 24 nominacje, to galę opuścił z zaledwie dwiema stauetkami. Jedną otrzymali twórcy najlepszego dokumentu, a więc Amerykańskiej Fabryki, drugą zaś odebrała Laura Dern za drugoplanową rolę w Historii małżeńskiej. Źródło: The Verge, Deadline, The Week, BBC, informacja własnaCzytaj dalej o filmach i serialach:Jaki serial, jaki film? 7 zwiastunów z ostatnich 7 dni - Altered Carbon, Hejter, MinionkiRewelacyjny wynik Disney+. Co dalej? The Mandalorian 2 już jesieniąZiemia Nocą, czyli Netflix potrafi w filmy przyrodnicze (pozycja obowiązkowa) Tegoroczna gala oscarowa zbliża się dużymi krokami. Wygra eskapistyczny La La Land czy trzymający się realizmu Manchester by the Sea? A może Moonlight poruszające wiele ważnych społecznie problemów? Może będące w drugim szeregu, ale świetnie oceniane Fences lub Hidden Figures? Może Arrival, rzadko spotykane kino sf od modnego dzisiaj Denisa Villeneuve’a? Ciekawe pytanie jest też takie: jak tegoroczny wybór będzie się miał do ostatnich lat, gdy mówimy o najważniejszej kategorii, jaką jest najlepszy film? Czy da się przewidzieć wybór Akademii? Który film będzie klasykiem (czy w ogóle ma to znaczenie)? Jaki wybór byłby wpadką? Jaki wywoła najmniej kontrowersji?Podobne wpisyAby niejako pomóc w ocenie znaczenia tegorocznych nominacji proponujemy ranking najlepszych z najlepszych. Ranking, który stworzyliśmy wspólnie z wami. Blisko czterysta głosów oceniło wygranych w kategorii najlepszy film w latach 1990–2016. Zaczynamy od ocenianego najgorzej, a kończymy na ocenianym najlepiej. Wbrew pozorom różnice w średniej ocen (1–10) są widoczne i znaczące, co sugeruje, że Akademia lubi zaskakiwać, nagradzając filmy, które niekoniecznie są uwielbiane. Nie zawsze za kategorią najlepszy film stoi rzeczywiście film najlepszy, pojawiło się kilka ewidentnych wpadek, choć gwoli ścisłości zdarzyło się kilka tytułów, które zostały docenione zarówno przez Akademię, jak i przez widzów (czyli nas).Na końcu ciekawostka: ranking najlepszych filmów, które nie wygrały – to lista najczęściej powtarzających się tytułów. Sami zobaczcie, jak mocne to tytuły, a szczególnie zwróćcie uwagę na pierwsze dwa i tytuł, który wygrał. Dzięki za udział w głosowaniu! Zapraszamy do lektury!*26. Zakochany Szekspir / Shakespeare in Love (1998) 5,67Największa pomyłka oscarowa ostatnich dwudziestu pięciu lat czy też wyjątkowo śmiały i niepodważalny wybór Akademii, aby film Johna Maddena uznany został najlepszym obrazem 1998 roku? Od prawie dwóch dekad pokutuje przekonanie, że statuetka powinna powędrować do Szeregowca Ryana, gdyż Zakochanego Szekspira pamięta się nie przez swój artyzm i klasę, lecz właśnie dlatego, że w walce o najważniejszego Oscara pokonał film Stevena Spielberga. Ponowne spojrzenie na tę tragikomedię o miłosno-pisarskich przygodach Willa Szekspira potwierdza dążenie jego twórców do złożenia hołdu wielkiemu dramaturgowi przez uczynienie z niego jednego z nas. Trudno nie lubić Willa, który ma szczerą naturę i największego pecha w życiu; trudno nie śmiać się z licznych cytatów i nawiązań do jego twórczości wykorzystanych jako element fabuły Szekspir to również niejakie zwieńczenie wspaniałej dla brytyjskiego kina dekady lat dziewięćdziesiątych, zwłaszcza w gatunku komedii romantycznej, bo choć akcja dzieje się w XVI wieku, czuć ducha współczesności, dzięki czemu film ogląda się z niekłamaną przyjemnością. Trzeba tylko na czas seansu zapomnieć o tych wszystkich Oscarach, które dostał (a zwłaszcza tym jednym), i porwać się historii. To łatwiejsze, niż myślicie. [Krzysztof Walecki]25. Angielski pacjent / The English Patient (1996) 6,16Obraz Anthony’ego Minghelli wygrał batalię o Oscara za najlepszy film roku 1997 roku, zostawiając w pokonanym polu między innymi Fargo braci Coen, Jerry’ego Maguire’a Camerona Crowe’a oraz Blask Jane Scott. Czy decyzja Akademii była słuszna? Wydaje się, że wszystkie przegrane filmy, które wymieniłem, mimo wszystko lepiej zniosły próbę czasu. Angielski pacjent to film długi i widowiskowy, świetnie obsadzony, dobrze nakręcony, ale niezbyt dynamiczny (myślę, że Oscar za montaż był odrobinę na wyrost) i mało oryginalny. To niewątpliwie solidne kino, ale czy rzeczywiście można je uznać za arcydzieło? Fakt, że dzieło Minghelli w 1997 roku zgarnęło aż dziewięć Oscarów, mógłby to sugerować, jednak większość z nich to były nagrody za techniczną stronę dzieła. Opowieść o zestrzelonym przez Niemców nad Saharą pilocie to dobry film, ale współcześnie niewielu ludzi jest w stanie zachwycić. [Michał Bleja]24. Chicago (2002) 6,22Ze stawki, w której znalazły się między innymi Pianista i Gangi Nowego Jorku, Akademia wybrała film będący ekranizacją słynnego broadwayowskiego musicalu Boba Fosse’a i Freda Ebba. I choć Chicago Roba Marshalla jest kawałkiem niezłego kina rozrywkowego, zrealizowanego z najwyższą starannością i wypełnionego świetnymi kreacjami aktorskimi (pojedynek Zellweger i Zety-Jones – palce lizać!), to jednak pozostaje dziełem szybko wylatującym z głowy, w przeciwieństwie do swoich konkurentów w wyścigu oscarowym AD 2003. Ot, jeszcze jeden musical ze świetną ścieżką dźwiękową i komediowo-sensacyjną historią w tle. [Dawid Myśliwiec]23. Zniewolony. 12 Years a Slave (2013) 6,53Cenię Zniewolonego za narracyjny spokój tej tragicznej historii. Spokój, co jakiś czas rozsadzany mocarnymi, naładowanymi emocjami scenami (torturowanie Patsy!). W filmie McQueena naprawdę czuć wykańczający upływ czasu i bezsilność Solomona. W Zniewolonym przechodzimy przez kilka stadiów zniewolenia, wyrażanego w niejeden sposób. Na płaszczyźnie fizycznej, mentalnej i kulturowej. To film dający wyczerpujący obraz nie tylko maltretowanych Afroamerykanów, ale w dużej mierze skupiający się na portretach oprawców. Dlatego najbardziej przejmującą postacią filmu może być grany przez Benedicta Cumberbatcha Ford. Zniewolony to dostojne, poważne kino. Wspaniale nakręcone, z zaangażowanymi aktorskimi rolami. Od pierwszego planu po epizody. Za to, w jaki sposób McQueen inscenizuje kolejne sceny i dba o kompozycje kolejnych kadrów, należał się Anglikowi Oscar. Często to statyczne ujęcia, ale o potężnej dramaturgicznej sile. Jako jeden z niewielu cieszyłem się zwycięstwem Zniewolonego podczas rozdania nagród Amerykańskiej Akademii. [Maciej Niedźwiedzki]RECENZJA22. Artysta / The Artist (2011) 6,61Mam wrażenie, że Oscar zaszkodził temu filmowi. Bo teraz, zamiast doceniać biegłość warsztatową filmowców, widzowie coraz dobitniej starają się zamanifestować swój sprzeciw. Bo przecież nie zasłużył. Bo są ciekawsze produkcje. Bo nie zapada w pamięć. No cóż… Właściwie o tym jest ten film – o przemijaniu. Jeśli coś przeminęło i zostało zapomniane, to wcale nie dlatego, że było gorsze. Michel Hazanavicius z pomocą swoich ulubionych aktorów (Bérénice Bejo, Jean Dujardin) udowodnił, że słowo w filmie jest często nadużywane, bo znacznie więcej można powiedzieć poprzez milczenie, mimikę, gestykulację. Od czasu pierwszego obejrzenia filmu w kinie wielokrotnie do niego wracałem, więc dla mnie nie jest to jednosezonowa rozrywka. To błyskotliwy i szczery w swoim przekazie komediodramat, z którego przebija szacunek dla dawnych magików kina. Emocje, które film generuje, są zróżnicowane – od śmiechu po wzruszenie, gorycz i nostalgię. Dodatkowej magii dodaje mu genialna muzyka Ludovica Bource’a. [Mariusz Czernic]21. Miasto gniewu / Crash (2005) 6,72Spodziewaliśmy się Oscara dla Tajemnic Brokeback Mountain. Ang Lee musiał się jednak zadowolić nagrodą za reżyserię, ustępując pola Miastu gniewu w kategorii najlepszego filmu. Czy słusznie? Wcale nie tak łatwo na to pytanie odpowiedzieć. Pod względem rytmu narracji Miasto gniewu wygrywa, jest bardziej dynamiczne, wciągające, śledzenie relacji między poszczególnymi bohaterami angażuje. Pod względem tematyki – tak samo ważne i w zasadzie pokrewne, ponieważ dotykające kwestii uprzedzeń, wszelkiego typu uprzedzeń. Pod względem aktorskim – para Heath Ledger/Jake Gyllenhaal jest w stu procentach bezbłędna, w Mieście gniewu obok znakomitych kreacji i przejmujących interakcji między bohaterami – słynna scena w grożącym wybuchem samochodzie, od której ciarki latają po plecach! – są wątki mniej przekonujące, słabsze, wręcz wątłe. Reasumując – to chyba jeden z tych przypadków w historii nagród, kiedy podział film/reżyser był najlepszym możliwym wyborem, oddającym sprawiedliwość obu filmom. [Karolina Chymkowska]RECENZJA W tym roku zdarzyła się jedna z największych wpadek w całej historii imprezy. Podczas ostatniego, najważniejszego ogłoszenia najlepszym filmem został La La Land. Chwilę później okazało się, że to pomyłka. Twórcy filmu zeszli ze sceny i pojawili sie na niej autorzy Moonlight. Wygląda na to, że ktoś pomylił koperty. Zobacz wideo: Wpadka podczas Oscarów 2017 Najwięcej statuetek zdobył "La La Land". Film Damiena Chazelle'a zgarnął aż 6 nagród przy 14 nominacjach (w tym statuetki dla najlepszego reżysera i aktorki). Najlepszym filmem został wybrany "Moonlight". Po dwie statuetki przyznano filmom: "Manchester by the Sea" i "Przełęcz ocalonych". Główne nagrody aktorskie zdobyli: Casey Affleck, Emma Stone, Mahershala Ali oraz Viola Davis. Oscary 2017 WYNIKI: Najlepszy film: Moonlight Najlepsza aktorka pierwszoplanowa: Emma Stone (La La Land) Najlepszy aktor pierwszoplanowy: Cassey Affleck (Manchester by the Sea) Najlepszy reżyser: Damien Chazelle (La La Land) Najlepszy scenariusz adaptowany: Moonlight Najlepszy scenariusz oryginalny: Manchester by the Sea Najlepsza piosenka: "City of Stars" z La La Land Najlepsza muzyka: Justin Hurwitz za muzykę do La La Land Najlepsze zdjęcia: La La Land Najlepszy aktor drugoplanowy: Mahershala Ali (Moonlight) Najlepsza aktorka drugoplanowa: Viola Davis (Fences) Najlepszy film nieanglojęzyczny: Klient Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny: Białe Hełmy Najlepsza charakteryzacja i fryzury: Legion samobójców Najlepsza scenografia: La La Land Najlepsze efekty specjalne: Księga dżungli Najlepsze kostiumy: Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć Najlepszy długometrażowy film animowany: Zwierzogród Najlepszy dźwięk: Przełęcz Ocalonych Najlepszy krótkometrażowy film aktorski: Chór Najlepszy krótkometrażowy film animowany: Piper Najlepszy montaż: Przełęcz ocalonych Najlepszy montaż dźwięku: Nowy początek Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny: Made in America W tym roku Gala wręczenia nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej odbyła się już po raz 89. Imprezę poprowadził popularny komik i prezenter telewizyjny Jimmy Kimmel. Jak co roku w Dolby Theatre w Hollywood pojawiły się największe gwiazdy światowego kina. Film „Joker” w reżyserii Todda Phillipsa zgarnął 11 nominacji do Oscara. Film wcześniej otrzymał dwa Złote Globy – dla najlepszego aktora Joaquina Phoenixa oraz za najlepszą muzykę dla Hildur Guðnadóttir. O czym jest film, jak zrodził się na niego pomysł i czy produkcja zostanie wielkim wygranym na gali Nagród Akademii Filmowej? „Joker” zgarnął 11 nominacji do Oscara w kategoriach: najlepszy film (Bradley Cooper, Emma Tillinger Koskoff, Todd Phillips), najlepszy aktor pierwszoplanowy (Joaquin Phoenix), najlepszy reżyser (Todd Phillips), najlepszy scenariusz adaptowany (Scott Silver, Todd Phillips), najlepsza charakteryzacja i fryzury, najlepsza muzyka oryginalna (Hildur Guðnadóttir), najlepsze kostiumy (Mark Bridges), najlepsze zdjęcia (Lawrence Sher), najlepszy dźwięk (Dean A. Zupancic, Tod A. Maitland, Tom Ozanich), najlepszy montaż (Jeff Groth), najlepszy montaż dźwięku (Alan Robert Murray). O czym jest film „Joker”? „Joker” to dramat psychologiczny, całkowicie poświęcony postaci o tym samym imieniu z komiksów wydawnictwa DC Comics. Kontrastuje jednak z innymi produkcjami DC Extended Universe, które przeznaczone są dla młodszych widzów. Film ma zupełnie inną konwencję, co widać już po samym zwiastunie. Otrzymał też kategorię wiekową R, co oznacza, że osoba poniżej 17. roku życia może obejrzeć film w kinie tylko z udziałem osoby dorosłej. Film opowiada historię jednego z najpopularniejszych czarnych charakterów w historii komiksu i popkultury w ogóle. Dowiadujemy się z niego, jak tytułowy antybohater schodził na drogę przestępstwa i stacza się w otchłań szaleństwa. Akcja toczy się w 1981 roku, gdy Arthur Fleck – nieudolny komik, zaczyna siać zbrodnię i chaos w Gotham City, stając się przerażającą legendą znaną jako Joker. Czytaj też:Recenzja filmu „Joker”. Jak bardzo przyczyniasz się do zła, mimo że nie pociągasz za spust? Jak zrodził się pomysł na film „Joker”? W latach 2014-2015 Joaquin Phoenix wyrażał zainteresowanie występem w filmie przedstawiającym „studium postaci”, takiej jak Joker. Jego agent proponował mu nawet spotkanie z wytwórnią, jednak aktor nie wierzył, że film może dotyczyć postaci Jokera, która została już pokazana w wielu obrazach. W 2017 roku ogłoszono, że powstanie jednak film o tym czarnym charakterze, a na stanowisku reżysera stanął Todd Phillips. Stworzył on też scenariusz wraz z Scottem Silverem, a drugim producentem zostać miał Martin Scorsese. Podawano, że produkcja oparta będzie właśnie na jego filmach takich jak „Taksówkarz” (1976), „Wściekły Byk” (1981) czy „Król komedii” (1983). Ostatecznie Scorsese zrezygnował ze stanowiska producenta i został producentem wykonawczym. Produkcją zajmuje się zatem sam Phillips oraz Bradley Cooper oraz Emma Tillinger Koskoff z ramienia firmy produkcyjnej Scorsese’a, Sikelia Productions. Galeria: Memy po filmie „Joker” „Joker” – jak oceniany jest film? Film „Joker” w reżyserii Todda Phillipsa zgarnął 11 nominacji do Oscara. Film wcześniej otrzymał dwa Złote Globy – dla najlepszego aktora Joaquina Phoenixa oraz za najlepszą muzykę dla Hildur Guðnadóttir. O czym jest film i czy produkcja zostanie wielkim wygranym na gali Nagród Akademii Filmowej? Film „Joker” na IMDB, największej na świecie internetowej bazy danych na temat filmów, seriali i ludzi z nimi związanych, ma na tę chwilę ocenę 8,6/10 na 621 tys. głosów. Na polskim odpowiedniku tego serwisu – Filmwebie – ma ocenę 8,5/10 na prawie 178 tys. głosów. QUIZ:Co wiesz o filmach nominowanych do Oscara 2020? Sprawdź się Od nich zależy, kto dostanie Oscara. Co myślą o filmie „Joker”? W październiku w rozmowie z „The Hollywood Reporter” członkowie Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej, od których głosów zależne jest to, kto otrzyma Oscara, podzielili się anonimowo swoimi opiniami na temat nowego filmu Todda Phillipsa „Joker”. 1.„Widziałem film w sobotę podczas oficjalnego pokazu Akademii. I chociaż film, który jest tak mroczny i niepokojący, zazwyczaj nie ma entuzjastycznego odbioru, ten został bardzo dobrze przyjęty. Myślę, że jest genialny. Phoenix nigdy nie był tak dobry. Sposób, w jaki on oraz twórcy poradzili sobie z ukazaniem transformacji Arthura w Jokera, jest doprecyzowany i mistrzowski”.2.„Mojemu synowi, który ma 21 lat, bardzo spodobał się film i myślę, że ze względu na jego wiek, obraz ma sens. Ale jeżeli spojrzymy na początek tego filmu, gdy Fleck zostaje okradziony, a później pobity, współczujemy mu. Potem dowiadujemy się, że ma problemy psychiczne i znów mu współczujemy. A potem ktoś daje mu pistolet i on z niego korzysta, więc mamy szalonego faceta, który jest w szale zbrodni, a ty powinieneś go lubić, mimo że zabija ludzi? Sposób, w jaki zachowuje się w stosunku do dzieci także pozostawia wiele do życzenia. Dla mnie taka nieuzasadniona przemoc to wysyłanie bardzo dziwnego sygnału. Film zarobi dużo pieniędzy, więc jeśli prowadzisz studio, nie powinieneś pomyśleć o odpowiedzialności? Kiedyś stanąłem przed takim samym pytaniem i postanowiłem zrezygnować z tworzenia filmu”.3.„Widziałam film wczoraj z innym członkiem Akademii, a mój żołądek wciąż się kurczył tego ranka. Czułam się nieswojo od pierwszej sceny do ostatniej, ale myślę, że film był niezwykły. Nie czytałam nic wcześniej na ten temat, więc myślałam, że dostanę na tacy kolejnego Batmana. To najbardziej wybitny występ, jaki widziałam od lat – sposób, w jaki się poruszał (Phoenix w roli Jokera – red.), wszystko. Nie rozumiem dlaczego wszyscy się tak denerwują? Po prostu weź do ręki poranną gazetę i zobacz dupka, który rządzi naszym krajem, jeżeli martwi cię przemoc. Jest jeszcze za wcześnie na takie wnioski, ale myślę, że z pewnością nominuję film do Oscara dla najlepszego obrazu. I musi zostać nominowany. Jeżeli tak się nie stanie, Akademia nie wie, co robi”.4.„Wow, co za film, prawda? Nie wiem, od czego zacząć. Joaquin zasługuje na nominację do Oscara (...), a zdjęcia w obrazie były fantastyczne. Mimo to z pewnością nie chcę ponownie go oglądać. Nie jestem ekspertem od zdrowia psychicznego, ale jestem pewny, że jest wielu ludzi, którzy zobaczą szaleńca tańczącego po dokonaniu zabójstwa jako bardzo seksowną rzecz. Jako ktoś, to był kiedyś trzymany na celowniku, nie mogę znieść niektórych scen przemocy z bronią w ręku. Jestem bardzo rozdarty, ale cieszę się, że zobaczyłem ten film”.5.„Towarzyszyli mi dwaj siostrzeńcy, obaj inteligentni, młodzi mężczyźni po dwudziestce. Podziwiali ten film, ale obaj stwierdzili, że bardziej podobał im się »Mroczny rycerz« z 2008 roku. Na pewno nie jestem zwolenniczką twórczej cenzury, ale film może wpływać na społeczeństwo zarówno w sposób subtelny, jak i ten niezbyt subtelny. Według mediów film – odważnie mówiąc – jest gloryfikacją złych zachowań. Sam obraz nie był szczególnie wyjątkowy w ukazaniu samotnika, który popadł w chorobę psychiczną, i nie zmienia tego nawet fakt, że Joaquin Phoenix jest jednym z najwybitniejszych aktorów w każdej roli, w jaką się wciela”.6.„Widziałem film w Wenecji. Myślę, że rzemiosło jest oszałamiające na każdym poziomie – piękne zdjęcia, scenografia, kostiumy. Wszystkie filmy Todda Phillipsa są wykonane nienagannie. Ale głęboko nienawidzę tego filmu. Sprawił, że poczułem się bardzo nieswojo. Uwielbiam Darrena Aronofsky'ego, Larsa Von Triera, Michaela Henke i większość filmów, które przekraczają granice ciemności. Ale w tym filmie był jakiś nihilizm i narcyzm, który sprawił, że wielu z nas poczuło niepokój i musieliśmy się później napić, aby o tym zapomnieć. Warner Bros. wykonał świetną robotę w promocji filmu i doceniam to, ale to nie jest istotą. Był to pierwszy film w historii, który był dla mnie zbyt mroczny”.7.„Pokochałem ten film. Myślę, że kunszt reżyserski jest z pewnością najbardziej innowacyjny od czasów »Mrocznego rycerza«. Jest szorstki, prawdziwy, piękny. Myślę, że to próba zrozumienia tego, co dzieje się obecnie w naszym społeczeństwie. Nie widziałem jeszcze wielu tegorocznych filmów, ale uważam, że ten jest znacznie lepszy od wielu innych nominowanych do Oscara w ubiegłym roku”.8.„To mocny film, dobrze zrobiony – zaskakujący, biorąc pod uwagę inne dzieła tego reżysera. Jeżeli chodzi o pozytywy, ukazuje wiele empatii wobec niestabilnych psychicznie członków naszego społeczeństwa. Jeśli mowa o negatywach, myślę, że zaliczyć tu można przemoc (...) Mamy problemy w naszym społeczeństwie. Nie sądzę, że film je zaostrzy. Eliminacja broni nie rozwiąże naszych problemów. Musimy ogólnie pracować nad naszym społeczeństwem”.9.„To naprawdę imponujący film na wielu poziomach. Występ Joaquina jest niezaprzeczalnie niezwykły (...) Jeżeli oglądacie obraz w kinie, wiecie, że pod względem produkcji jest dobrze zrobiony. Biorąc pod uwagę to wszystko nie widzę żadnego powodu, żeby ten film istniał. Nie rozpoczyna on rozmowy, po prostu leje nam na twarz to, co już wiemy. Ale jako członek Akademii jestem rozdarty. Nie wiem, jaki jest odpowiedzialny wybór. Jeśli sztuka nie zachęca do dyskusji, a służy tylko do zaostrzania czegoś, nie jestem pewien, czy to korzystne. Chyba za wcześnie, abym wiedział, co zrobię. Nie wiem, czy ten film powinien być zakazany, czy otrzymać każdą możliwą nagrodę świata!”.10.„Kiedyś ludzie tracili rozum przez »Mechaniczną pomarańczę« czy »Bonnie i Clyde«. »Joker« jest olśniewającym, wstrząsającym doświadczeniem, którego artyzm należy wychwalać, szczególnie w erze kina sterylnego, owiniętego folią”. Oscary – gdzie śledzić transmisję? Relację na żywo z przyznania nagród Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej będziemy prowadzić dla Państwa w serwisie nad ranem 10 lutego. Bądźcie z nami – startujemy o godzinie 1:00! Czytaj też:Ogłoszono nominacje do Oscarów. Polski film powalczy o statuetkę! Galeria: Zdjęcia z planu filmu "Joker" 8 mniej znanych filmów, które były nominowane do Oscara Nie tylko wielkie, kasowe produkcje trafiają na listę nominowanych do Oscara. Co prawda w większości przypadków to właśnie takie filmy otrzymują nagrody, to wśród tych z szansą na wyróżnienie można czasem znaleźć bardziej niezależne, ambitne dzieła. Niektóre z tych filmów, choć otrzymały nominację, przeszły zupełnie bez echa. Film "W kręgu miłości" był nominowany do Oscara w 2014 r. w kategorii "najlepszy film nieanglojęzyczny" | Foto: Robert Engel Oto kilka przykładów mniej głośnych, czasem niemal zupełnie nieznanych filmów, które były nominowane do Oscara. Warto je zobaczyć. "Tamte dni, tamte noce" Zacznijmy od tegorocznych nominacji. Film dostał ich aż 4, co jest dość nietypowe, jeśli chodzi o ambitniejsze przedsięwzięcia. Film opowiada o miłości między dwoma mężczyznami, odwołując się do tradycyjnej literackiej symboliki homoerotycznej. Cały zresztą jest skomponowany z literackich odniesień. Trudno powiedzieć, czy ma szansę na wygraną w kategorii "najlepszy film", ale na pewno wart jest obejrzenia. "W kręgu miłości" Ten duński dramat był nominowany do Oscara w 2014. Przegrał z "Wielkim pięknem", więc można jakoś wyjaśnić to, że nie dostał nagrody - przeciwnik był mocny. Niemniej, jeśli przegapiliście go wtedy, powinniście to szybko nadrobić. "Drzewo życia" Film został wysoko oceniony przez krytyków, ale jakoś zupełnie nie przyciągnął widzów, mimo że jedną z głównych ról zagrał w nim Brad Pitt. "Lobster" Jeśli uwielbiacie "Black Mirror" to ten film z 2015 r. powinien przypaść wam do gustu. Dziwne, że nie było o nim głośno, bo robi niesamowite wrażenie i wyróżnia się na tle wszystkich produkcji z tamtego roku. "Carol" "Tajemnice brokeback mountain" sprawiły, że miłość homoseksualna w męskim na chwilę zagościła w kinowym mainstreamie. Z miłością między kobietami nieco trudniej. Również "Carol" nie zrobiła tak wielkiego szumu, na jaki chyba jednak zasłużyła. "Biała wstążka" Genialny film Hanekego zasłużył na o wiele więcej zainteresowania, a już na pewno zasłużył na Oscara, którego ostatecznie nie dostał. "Wątpliwość" Wysyp nominacji do Oscarów dla tego filmu nie dziwi, szczególnie dla aktorów. Fakt, że żaden ostatecznie do nikogo z twórców tego obrazu nie trafił dziwi natomiast mocno. "Volver" Jedyna nominacja, jakiej doczekał się ten film, trafiła do Penelope Cruz za najlepszą rolę pierwszoplanową. Zupełnie zasłużenie, bo Penelope, jak zwykle w filmach Almodovara, wypadła genialnie. Ale nie tylko wykreowana przez nią postać, lecz cały film zasłużył na docenienie. Najpopularniejsze w BUSINESS INSIDER

jaki film dostał oscara 2017